Fernando Aceves es un fotógrafo mexicano que desde hace ya algunos años se ha especializado en tomar fotografías de conciertos. Su andar ya es largo, ha capturado imágenes de Pink Floyd, Billy Joel y muchos más espectáculos masivos en los que ha sido invitado a participar. Se ha especializado en esta clase de fotografías y case todo su trabajo esta dirigido en esta línea, incluso sus nuevas exploraciones en la fotografía que se expresan en la búsqueda del detalle y la transmisión de cada noto sonora que presencia durante los eventos.
jueves, 21 de mayo de 2009
Fernando Aceves
jueves, 14 de mayo de 2009
viernes, 17 de abril de 2009
Semana santa en la ciudad!!
jueves, 16 de abril de 2009
Ocho ochenta
Ulises Castellanos y Mauricio Palos
Juan José Díaz Infante
Estudió fotografía en el Brooks Institute of Photography. Fundó el grupo artístico multidisciplinario Música de Cámara junto Arturo Márquez y Ángel Cósmos y desde 1995 es miembro de Integrarte. Ha editado revistas y libros objeto, además de varios productos multimedia y el sitio Internet Altamiracave. Ha sido profesor del Centro Nacional de las Artes y del Centro Universitario de Integración Humanística, en la Maestría de Arte Contemporáneo en México. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Argentina, España, Brasil e Italia, entre otros países, y participado como curador de fotografía y video en algunos de ellos, como el Museo de la Imagen y el Sonido de Sao Paolo, en Brasil. Ha incursionado en la instalación, el video y el performance. Sus imágenes han aparecido en un sinnúmero de revistas, dentro de las que destacan Vogue, Orbita y Expansión, y en libros como Díaz Infante visto por Díaz Infante, Cien en el pico y El rastro de la experiencia.
FEDERICO GAMA
La otra cara (En busca de la niña afgana)
Este colectivo de 11 fotoperiodistas fue fundado en Perpignan, Francia el 9 de septiembre de 2001 siendo apenas siete en un principio: Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey, y John Stanmeyer, Terminando con el nombre de VII para la agencia. A estos siete miembros se les añadieron Lauren Greenfield en 2002, Joachim Ladefoged en 2004, Eugene Richards en 2006, y Marcus Bleasdale y Franco Pagetti en noviembre de 2007 .Alexandra Boulat dejó la agencia hace poco, ya que murió el 5 de octubre de 2007 .
viernes, 27 de febrero de 2009
jueves, 19 de febrero de 2009
Pedro Meyer
Que Meyer, entrevistado por "Wired" y elogiado por "Rolling Stone", por citar sólo dos revistas suficientemente conocidas, sea prácticamente un desconocido en España es una lástima y un dato culturalmente desalentador, aunque él parece admitirlo con la sabiduría y la serenidad que probablemente dan los años. Es más, hasta que hace unos meses me llamaron desde Vigo para realizar unas fotos sobre la ciudad, nunca nadie me había invitado a realizar una exposición en España. Sé que mi obra no es conocida, salvo para gente que recibe información de fuera.
En su biografía hay algunas fechas claves. En 1948, cuando tiene 13 años, le regalan su primera cámara. En 1983, convertido ya en un importante fotógrafo, adquiere su primer ordenador e inicia su particular peregrinación desde el cuarto oscuro hasta los programas informáticos de retoque fotográfico. A partir de ahí, la fotografía digital se convierte en el marco de su investigación creativa.
En 1991, la editorial norteamericana Voyager publica "I Photograph To Remember", el primer CD-ROM de Meyer, un trabajo pionero de gran sencillez, dedicado a los últimos meses de vida de sus padres y que con el tiempo se ha convertido en un pequeño clásico. Frente a las pretensiones cinematográficas de muchas producciones multimedia, "I Photograph To Remember" reivindica el poder de la sensibilidad y la emotividad.
Su reciente "Truths and Fictions", CD-ROM publicado también por Voyager y basado en el libro "Verdades y Ficciones" (Casa de las Imágenes, México), es un peculiar diario de viaje que con el pretexto de contraponer los Estados Unidos de la época Reagan al México ancestral, propone un recorrido plagado de cruces culturales, presididos todos ellos por la fotografía digital que altera imágenes, colores y texturas, une instantáneas viejas y nuevas, reinventa la memoria del fotógrafo e invita al espectador a pensar y a descreer.
Meyer, impulsor también de Zonezero, una web de Internet abierta principalmente a los jóvenes fotógrafos latinoamericanos, es el negativo de esa vieja aspiración realista, según la cual el mejor fotógrafo es aquel cuya presencia resulta imposible de detectar
PEDRO VALTIERRA
Pedro Valtierra presenta el trabajo que ha realizado durante las últimas tres décadas, incluyendo su última documentación visual llamada “niño Fidencio”, al igual que “Espinazo, Nuevo León”. La exhibición se presenta en la estación del metro Pino Suárez desde el pasado miércoles 18 de febrero. Contiene 100 piezas en las cuales se reflejan distintas temáticas, desde particularidades de la vida cotidiana de nuestro país, hasta momentos históricos claves en países de Centroamérica y Sudamérica. También ha cubierto levantamientos como el del “ejército zapatista de liberación nacional”, fotografías entre las que se encuentra la ganadora al premio “Rey de España”, que también se exhibe en esta exposición.
jueves, 29 de enero de 2009
Liz Wolfe
DAVID LACHAPELLE
Me dirijo a la taquilla y saco mis $25.50 (por el descuento a estudiantes y profesores con credencial) para comprar mi boleto de exposición temporal para la exposición de David LaChapelle. Continuo caminando hasta el patio exterior e ingreso a la primera sala. En el exterior encuentro un gran cartel con una leyenda peculiar “menores de edad requieren de la supervisión de un adulto”. Prosigo mi camino y entro por fin, me topo con la primera serie de fotografías. Reconozco algunos rostros faranduleros inmersos en contextos retacados con muchos matices surrealistas combinados en aires barrocos que claramente despedían cada una de sus obras. Nos envuelven en una experiencia sensorial que exaltan cada uno de nuestros sentidos. Algunas obras además de utilizar el recurso visual también son sumamente táctiles, podemos recrear mentalmente cada una de sus texturas, sentir la brisa que se impacta sobre aquellos cabellos volátiles que se ven en sus retratos. El discípulo de Warhol sabe bien utilizar un sin número de recursos que apoyan su crítica social, enfocada a cuestionar la realidad actual, la cual se encuentra sumergida en el consumo y la frivolidad. Su producción es impecable, cada una de sus fotos cuidan hasta el último detalle. Encontramos dos audiovisuales que muestran la elaboración de sus producciones, en una sala se muestra Deluge y La Pieta. En otra podemos encontrar alguno de los 12 videoclips que realizó, veremos un video de Cristina Aguilera y otro de Elton John, en los cuales participa como director.
LaChapelle estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes de Carolina del Norte antes de mudarse a Nueva York. Tras su llegada, ingresó a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. Andy Warhol le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo de la revista Interview. Polifacético artista, se lo considera “discípulo de Warhol”, de quien conoció una forma de expresar a través de la fotografía, con un tono sarcástico, una crítica mordaz de los caracteres más satíricos de la cultura popular.
Recientemente nombrado por la revista American Photo como uno de los diez fotógrafos más importantes del mundo, LaChapelle ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los cuales se destacan "Mejor Fotógrafo Nuevo" (revista American Photo, en sus ediciones americana y francesa, 1995); "Premio Fotógrafo del Año" (VH1 Fashion Awards, 1996) y "Premio Fotografía Aplicada del Año" (The International Center of Photography, 1996), y "Mejor Documental” (Aspen Film Festival, 2004).