lizzz

Fernando Aceves

2009-05-21T22:58:00.000-07:00

Fernando Aceves es un fotógrafo mexicano que desde hace ya algunos años se ha especializado en tomar fotografías de conciertos. Su andar ya es largo, ha capturado imágenes de Pink Floyd, Billy Joel y muchos más espectáculos masivos en los que ha sido invitado a participar. Se ha especializado en esta clase de fotografías y case todo su trabajo esta dirigido en esta línea, incluso sus nuevas exploraciones en la fotografía que se expresan en la búsqueda del detalle y la transmisión de cada noto sonora que presencia durante los eventos.

INFLUENZA

2009-05-14T20:07:00.000-07:00

""BARRIO CHINO""

2009-05-14T19:29:00.000-07:00

Semana santa en la ciudad!!

2009-04-17T05:10:00.000-07:00

"Héctor García"

Héctor García, era ''un excelente artista que expresa con emoción, belleza, plenitud de forma y profunda sensibilidad y comprensión humanas, la vida que lo rodea, desde el accidente de calle hasta la plástica sublimada de la danza, pasando por todos los matices de las acciones del ser humano sobre la tierra, sus reacciones ante los hechos, mediante sus propias emociones". Diego Rivera el 24 de agosto de 1955.

Ocho ochenta

2009-04-16T21:37:00.001-07:00

Sin lugar a dudas la última publicación del ocho ochenta ha causado una gran sorpresa en la Universidad Iberoamericana, lamentablemente no ha sido de manera grata, ya que según mi punto de vista la imagen que aparece en la portada del mismo, refleja muy poco profesionalismo y sobre todo una disminución de calidad increíble, se presenta una publicación que a simple vista da una sensación de muy poca seriedad, sin contar el hecho de que realmente la imagen es espantosa, además de que se encuentra justo como imagen principal de este número.

Ulises Castellanos y Mauricio Palos

2009-04-16T21:32:00.000-07:00

La revista Deep publicó una entrevista realizada a dos personajes del fotoperiodismos en México, Ulises Castellanos y Mauricio Palos, dos generaciones distintas y cada uno con su opinión personal acerca de esta profesión, concluyendo que no es nada fácil obtener éxito y lo dice todo su labor fotográfica y su excelente trabajo.

"THIN"

Este es el nombre de un gran documental realizado por Lauren Greenfield, mimbro de la antes mencionada agencia VII, es un trabajo audiovisual que se hace con el fin te complementar el trabajo foto periodístico que realizó dicha autora, en el podemos adentrarnos en la vida de una serie de chicas que se encuentran en un clínica de rehabilitación para mujeres que padecen de trastornos de la alimentación. El documental es sumamente recomendable, las historias son abordadas de forma profunda pero sutil, acercándonos a una realidad social bastante cruda.

Juan José Díaz Infante

2009-04-16T21:24:00.000-07:00

Estudió fotografía en el Brooks Institute of Photography. Fundó el grupo artístico multidisciplinario Música de Cámara junto Arturo Márquez y Ángel Cósmos y desde 1995 es miembro de Integrarte. Ha editado revistas y libros objeto, además de varios productos multimedia y el sitio Internet Altamiracave. Ha sido profesor del Centro Nacional de las Artes y del Centro Universitario de Integración Humanística, en la Maestría de Arte Contemporáneo en México. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Argentina, España, Brasil e Italia, entre otros países, y participado como curador de fotografía y video en algunos de ellos, como el Museo de la Imagen y el Sonido de Sao Paolo, en Brasil. Ha incursionado en la instalación, el video y el performance. Sus imágenes han aparecido en un sinnúmero de revistas, dentro de las que destacan Vogue, Orbita y Expansión, y en libros como Díaz Infante visto por Díaz Infante, Cien en el pico y El rastro de la experiencia.

FEDERICO GAMA

Nace en la Ciudad de México, 1963. Fotógrafo especialista en fotoperiodismo y fotografía documental desde 1988. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido. Actualmente está nominado al Grange Prize 2009 por la Galería de Arte de Ontario, Canadá.

En 2008 fue nominado al premio All Roads que otorga la Fundación National Geographic por el proyecto Mazahuacholoskatopunk donde documenta el impacto que produce en los jóvenes migrantes indígenas la cultura urbana de la Ciudad de México. En 2002 obtuvo el premio principal de la 10ª Bienal de Fotografía que organiza el Centro de la Imagen. Durante la itinerancia de esta exposición ganó el Premio del Público en las ciudades de México y Oaxaca. En 1999 fue distinguido con el Premio Nacional de Fotoperiodismo Cultural Fernando Benítez. Un año antes (1998) logró el primer lugar en la I Bienal Internacional de Fotografía de Puerto Rico. El jurado de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) con sede en Cartagena, Colombia le otorgó Mención Honorífica en la primera edición del Premio Nuevo Periodismo (2001).

Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 1997. Obtuvo el Segundo lugar en el Concurso de fotografía antropológica convocado por la Escuela Nacional de Antropología e Historia en 1998. Ha tenido 20 exposiciones individuales y 35 colectivas en recintos culturales de México, Italia, Argentina, Guatemala, Brasil, Alemania, China, Estados Unidos y España.

Ha sido jurado de diversos certámenes de fotografía e impartido conferencias y cursos en universidades y escuelas. Es coautor de los libros Jóvenes, cultura e identidades urbanas, editado por Porrúa y la UAM Iztapalapa (2002); y Cholos a la Neza, otra identidad de la migración, editado por el Instituto Mexicano de la Juventud (2008). Actualmente trabaja como fotógrafo freelance en las revistas Expansión, Chilango, Obras, Ambientes, In Style, Escala, Entrepreneur, Alto Nivel, Día Siete y Energía Hoy. Paralelamente realiza la serie documental Gente como nosotros para TV UNAM.

La otra cara (En busca de la niña afgana)

2009-04-16T20:58:00.000-07:00

Recordando la portada más famosa de National Geographic, creo yo, podemos rememorar esos ojos de color verde, con una mirada muy intensa, pero sobre todo peculiar, como si tuvieran miles de palabra contenidas que con una sola mirada explotaran en tu cara todas. Tiempo después de haber sido capturada esta imagen en 1984, fotógrafo McCurry se da a la tarea de ir en búsquedas de este misterioso personaje, con solo una imagen en mano y sin siquiera saber su nombre decide salir a recorrer Afganistán y Pakistán hasta encantarla, el documental nos muestra el largo camino que recorrió este fotógrafo para al fin poder ver una ves más a esta peculiar chica.

AGENCIA VII

La Agencia VII (VII Photo Agency), es una cooperativa internacional de fotógrafos, con oficinas en Nueva York, París y Los Ángeles.
Este colectivo de 11 fotoperiodistas fue fundado en Perpignan, Francia el 9 de septiembre de 2001 siendo apenas siete en un principio: Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey, y John Stanmeyer, Terminando con el nombre de VII para la agencia. A estos siete miembros se les añadieron Lauren Greenfield en 2002, Joachim Ladefoged en 2004, Eugene Richards en 2006, y Marcus Bleasdale y Franco Pagetti en noviembre de 2007 .Alexandra Boulat dejó la agencia hace poco, ya que murió el 5 de octubre de 2007 .

Esta agencia redefinió la labor del foto periodismo, sus propuestas innovadoras dieron pie a llevar esta propuesta a otro nivel, acercándonos a teman nunca antes abordados y realizando esto con gran audacia y frescura.

Tal es el caso de Lauren Greenfield, quien personalmente es mi favorita, ya que aborda temáticas cotidianas de una manera muy inteligente, nos acerca a historia que se encuentran o que forman parte de nuestra vida diaria pero simplemente con su trabajo hace consciente lo que muy probablemente ya es evidente para muchos,

COMPOSICIÓN

2009-02-27T06:42:00.000-08:00

Pedro Meyer

2009-02-19T20:19:00.000-08:00

Pedro Meyer tiene 61 años, nació en España, se ha criado en México y desde hace algunos años reparte su tiempo entre la capital mexicana y la ciudad norteamericana de Los Angeles, en la que en 1990 abrió un estudio. Su larga y sólida trayectoria como fotógrafo incluye más de un centenar de exposiciones, la presencia de sus obras en una veintena de museos de todo el mundo y, en los últimos años, una total entrega a la causa de la fotografía digital, tan temida por la fotografía oficial y que él contempla como la definitiva liberación del arte fotográfico de cualquier compromiso realista.
Que Meyer, entrevistado por "Wired" y elogiado por "Rolling Stone", por citar sólo dos revistas suficientemente conocidas, sea prácticamente un desconocido en España es una lástima y un dato culturalmente desalentador, aunque él parece admitirlo con la sabiduría y la serenidad que probablemente dan los años. Es más, hasta que hace unos meses me llamaron desde Vigo para realizar unas fotos sobre la ciudad, nunca nadie me había invitado a realizar una exposición en España. Sé que mi obra no es conocida, salvo para gente que recibe información de fuera.
En su biografía hay algunas fechas claves. En 1948, cuando tiene 13 años, le regalan su primera cámara. En 1983, convertido ya en un importante fotógrafo, adquiere su primer ordenador e inicia su particular peregrinación desde el cuarto oscuro hasta los programas informáticos de retoque fotográfico. A partir de ahí, la fotografía digital se convierte en el marco de su investigación creativa.
En 1991, la editorial norteamericana Voyager publica "I Photograph To Remember", el primer CD-ROM de Meyer, un trabajo pionero de gran sencillez, dedicado a los últimos meses de vida de sus padres y que con el tiempo se ha convertido en un pequeño clásico. Frente a las pretensiones cinematográficas de muchas producciones multimedia, "I Photograph To Remember" reivindica el poder de la sensibilidad y la emotividad.
Su reciente "Truths and Fictions", CD-ROM publicado también por Voyager y basado en el libro "Verdades y Ficciones" (Casa de las Imágenes, México), es un peculiar diario de viaje que con el pretexto de contraponer los Estados Unidos de la época Reagan al México ancestral, propone un recorrido plagado de cruces culturales, presididos todos ellos por la fotografía digital que altera imágenes, colores y texturas, une instantáneas viejas y nuevas, reinventa la memoria del fotógrafo e invita al espectador a pensar y a descreer.
Meyer, impulsor también de Zonezero, una web de Internet abierta principalmente a los jóvenes fotógrafos latinoamericanos, es el negativo de esa vieja aspiración realista, según la cual el mejor fotógrafo es aquel cuya presencia resulta imposible de detectar

PEDRO VALTIERRA

2009-02-19T20:13:00.000-08:00

Pedro Valtierra presenta el trabajo que ha realizado durante las últimas tres décadas, incluyendo su última documentación visual llamada “niño Fidencio”, al igual que “Espinazo, Nuevo León”. La exhibición se presenta en la estación del metro Pino Suárez desde el pasado miércoles 18 de febrero. Contiene 100 piezas en las cuales se reflejan distintas temáticas, desde particularidades de la vida cotidiana de nuestro país, hasta momentos históricos claves en países de Centroamérica y Sudamérica. También ha cubierto levantamientos como el del “ejército zapatista de liberación nacional”, fotografías entre las que se encuentra la ganadora al premio “Rey de España”, que también se exhibe en esta exposición.

Liz Wolfe

2009-01-29T20:49:00.000-08:00

Ocultado debajo de la vibrante sensación de caramelos, la fotógrafa canadiense Liz Wolfe impresiona con su trabajo haciendo de este un montón de contradicciones retorcidas. Esta Fotógrafa Canadiense explora la yuxtaposición de formas ajenas a su fondo, haciendo que algo repulsivo se vea camuflageado por el entorno que tiene a su alrededor, excentricidad motivada por la estética kitsch y los cuentos, hacen que liz wolfe interactúa con el espectador mediante el uso de la luz haciendo que las formas resalten por sus colores.

http://shapeandcolour.wordpress.com/2008/01/11/liz-wolfe/

http://www.lizwolfe.com/minifolio.html

http://www.lizwolfe.com/index.html

DAVID LACHAPELLE

2009-01-29T19:14:00.000-08:00

¿SIN DELIRIO O CON DELIRIO?

Me dirijo a la taquilla y saco mis $25.50 (por el descuento a estudiantes y profesores con credencial) para comprar mi boleto de exposición temporal para la exposición de David LaChapelle. Continuo caminando hasta el patio exterior e ingreso a la primera sala. En el exterior encuentro un gran cartel con una leyenda peculiar “menores de edad requieren de la supervisión de un adulto”. Prosigo mi camino y entro por fin, me topo con la primera serie de fotografías. Reconozco algunos rostros faranduleros inmersos en contextos retacados con muchos matices surrealistas combinados en aires barrocos que claramente despedían cada una de sus obras. Nos envuelven en una experiencia sensorial que exaltan cada uno de nuestros sentidos. Algunas obras además de utilizar el recurso visual también son sumamente táctiles, podemos recrear mentalmente cada una de sus texturas, sentir la brisa que se impacta sobre aquellos cabellos volátiles que se ven en sus retratos. El discípulo de Warhol sabe bien utilizar un sin número de recursos que apoyan su crítica social, enfocada a cuestionar la realidad actual, la cual se encuentra sumergida en el consumo y la frivolidad. Su producción es impecable, cada una de sus fotos cuidan hasta el último detalle. Encontramos dos audiovisuales que muestran la elaboración de sus producciones, en una sala se muestra Deluge y La Pieta. En otra podemos encontrar alguno de los 12 videoclips que realizó, veremos un video de Cristina Aguilera y otro de Elton John, en los cuales participa como director.

David LaChapelle (Fairfield, Connecticut, US, 1969) es uno de los artistas visuales más reconocidos. La estética surrealista con que trabaja las imágenes y el humor que pone en sus composiciones fotográficas lo han llevado a lo más alto de la escena fotográfica. También se ha destacado como director de comerciales y videoclips. Aficionado al mundo de la fotografía desde que era un niño, su madre se ocupaba de las fotos familiares, y fue ella su primera modelo.
LaChapelle estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes de Carolina del Norte antes de mudarse a Nueva York. Tras su llegada, ingresó a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. Andy Warhol le ofreció su primer trabajo, como fotógrafo de la revista Interview. Polifacético artista, se lo considera “discípulo de Warhol”, de quien conoció una forma de expresar a través de la fotografía, con un tono sarcástico, una crítica mordaz de los caracteres más satíricos de la cultura popular.

En la actualidad, las revistas más importantes tienen la huella de LaChapelle: Italian Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ y Vanity Fair. Además, es conocido por el creativo uso de los colores en sus imágenes y por retratar personajes famosos: Madonna, Elton John, Angelina Jolie, Tom Jones, Whitney Houston, Elizabeth Hurley, Milla Jovovich, Alicia Keys, Heidi Klum, Daniel Day Lewis, Jennifer Lopez, Courtney Love, Tobey Maguire y Marilyn Manson, entre otros. También ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt o Cristina Aguilera, y realizó videoclips de Avril Lavigne, Joss Stone, Norah Jones y Robbie Williams. Además, participó en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluye a L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka y la campaña Got Milk?

Recientemente nombrado por la revista American Photo como uno de los diez fotógrafos más importantes del mundo, LaChapelle ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre los cuales se destacan "Mejor Fotógrafo Nuevo" (revista American Photo, en sus ediciones americana y francesa, 1995); "Premio Fotógrafo del Año" (VH1 Fashion Awards, 1996) y "Premio Fotografía Aplicada del Año" (The International Center of Photography, 1996), y "Mejor Documental” (Aspen Film Festival, 2004).

http://www.davidlachapelle.com/

Documetan National Geographic.

2009-01-22T19:37:00.000-08:00

Me parecen increíbles todos los obstáculos que se pueden tener para tomar solo un pedazo de la naturaleza en una imagen, desde insectos que se introducen en tu piel, hasta inclemencias de la naturaleza que tal vez protesta por ser irrumpida, definitivamente es una difícil labor, que cuando ya es terminada y publicada se ve tan fascinante que jamás te imaginarías lo que hay detrás de cada toma realizada.

Mi foto fotógrafo favorito fue Sam Abell, sus fotos son muy espontáneas y tal parece que lo hace con mucha naturalidad y que las imágenes llegan solas a su cámara.

2009-01-22T19:27:00.000-08:00

Esta es una foto que hice para un proyecto del mercado de sonora, no me encanta pero no encontre mis otros archivos.

"Concepto de fotografía"

2009-01-22T19:22:00.000-08:00

Para mí la fotografía es un proceso mediante el cual capturamos no solo momentos, capturamos nuestra propia esencia, atrapamos aquello que queremos ver, que podemos ver. No es solo un asunto externo, es una conexión de nuestros sentidos con el mundo que nos rodea, es una experiencia táctil, olfativa… es hacer de una imagen una historia.

Fotografía es “aprender a ver”. “cazar luz”, “cazar un instante"